“对我而言，美术与文学从不割裂，它们如同调色盘上的色彩，彼此融合、相互成全。”宋玥戴一副眼镜，短发利落，谈吐清晰。她以画笔描摹世界的轮廓，又用文字为画面注入温度，在两种媒介之间自如穿行，持续探索着侨乡故事的更多表达可能。
宋玥
“偶然”与“忽然”
宋玥的文学启蒙始于家庭。其父是广东省作家协会会员，家中书香弥漫，阅读与写作很早就成为她生活的一部分。但真正点燃她创作之火的，是在深圳打工的那段岁月。她把自己的写作起点，幽默地概括为“两个然”——“偶然”与“忽然”。
“偶然”发生在2010年前后。那时她在深圳打工，穿梭于拥挤的“握手楼”与颠簸的311路公交车之间。城市的层次感与城中村的生活百态，不断冲击着她的感官。“许多人物和情节，就在挤车、小憩间隙悄然浮现。”她利用碎片时间，将生活中如剪影般的人物与故事记录下来。这些充满烟火气的文字，后来被江门市文联的老师发现，她也由此正式踏上文学之路。
“忽然”，则指向她与网络文学的不期而遇。上世纪90年代末，一本同学遗落的打印版《第一次亲密接触》忽然闯入她的视野，让她第一次意识到，文学还可以这样写。从“榕树下”到博客时代，网络为她打开了全新的表达与交流空间。加入江门市作协后，她与年轻网络作家的交流更加深入，也更坚信：“搭载了网络平台的文学，是这一代青年成长的重要土壤。”
这两个“然”，看似不经意，实则呼应着她对生活始终如一的敏锐与真诚。
“真实与真诚”
宋玥将自己定位为“又老又小的作家”——既扎根于传统文学土壤，也乐于拥抱新大众文艺的浪潮。在网络世界中，读者的即时反馈让她感受到“写作心跳的节奏”，也激励她不断前行。
细看她的作品，往往从小处落笔，贴近生活。《宋玥短小说三题》发在《白沙》杂志，灵感来源于她在深圳打工期间捕捉的三个真实人物，“每一个小人物，都是从生活中剪下来的影子”。《糖不甩》则发表于《明报月刊》，从广东传统小吃“糖不甩”出发，借“换牙”这一成长印记，探讨孩童与家庭的情感联结。
这些作品篇幅短小、笔法白描，既契合当下“快阅读”的节奏，也给读者留下充分的想象空间。
宋玥认为，好的侨乡故事，不是冰冷的文化符号，而应是一个“活生生的人”，有温度、有悲喜。她希望本地读者视其为老友，外地读者能结识这位“新友”，从而建立起质朴而温暖的情感连接。
谈及“流量逻辑”与“文化厚重感”如何平衡的问题，宋玥的答案是：真诚。她看好新大众文艺“真正让广大人民群众成为文艺核心”的本质，认为侨乡题材完全可借助精品短剧、短视频等形式，融合悬疑、科幻等热门类型，或聚焦当代侨乡与海外文化的碰撞，拓展表达的边界。“唯有真实与真诚，才能让故事跨越媒介，打动人心”。
“长出与凝出”
尽管身兼多职，宋玥始终以“素人”自居，同时“洗掉写作的匠气”，以纯粹之心向生活学习，以素人心态向真实汲取养分。
对宋玥而言，文学不是美术之外的“业余爱好”，而是与之并行的“第二份事业”。近年来，她在教学中积极推动“美术+文学”的融合，用寓教于乐的方式，既提升学生的绘画技巧，也滋养他们的文字感受力。她认为，视觉与叙事本就相通，二者结合能更立体地讲好侨乡故事。
今年，江门推动侨乡新大众文艺建设，向全社会“无界创客”广发英雄帖，提供优越的创作环境与扶持政策。宋玥对此深感振奋，认为这将有助于“破壁、破冰、破界”，为青年创作者带来更多希望与方向。
展望未来，她把自己的创作计划凝练为五个字：“长出与凝出”——希望作品能“长出江门侨乡之骨，凝出侨乡之魂”。她鼓励年轻作者扎根生活，因为那里才是创作最丰沛的源头。
从握手楼的打工者，到讲台上的美术教师，再到笔耕不辍的作家，宋玥在不同身份之间自如穿行，始终未变的是对生活的热爱与表达的真诚。“只要心怀热忱，无论是在画布上挥洒，还是在文字中行走，都能让侨乡的故事，在新时代持续发光发热”。
文/图 江门日报记者 黎禹君
