随着教育改革的不断深化，跨学科融合教学已成为培养学生综合素养的重要路径。音乐作为艺术教育的关键组成部分，通过与舞蹈、美术、语文、德育等多学科的交叉融合，不仅拓展了课堂形式，激发了学生的学习热情，更有助于提升学生的审美能力、创造力和文化理解力。多学科融合打破了学科之间的壁垒，促进了知识的交叉渗透与教学方式的创新，对落实“立德树人”根本任务具有深远意义。本文结合具体教学实践，探讨小学音乐与多学科融合的意义、路径与挑战，为一线教师提供切实可行的教学参考。
台山市台城第三小学 江凯欣
深化学生对音乐内涵的理解
多学科融合教学是对传统教学模式的积极革新，强调学科之间的协同与整合，有助于拓展学生的认知视野，增强学习兴趣，提高课堂参与度。音乐与多学科的融合，不仅深化了学生对音乐内涵的理解，也促进了他们在审美感知、艺术表现、文化理解等核心素养方面的全面发展。
依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，艺术课程应重视学生审美感知、艺术表现、创意实践及文化理解能力的培养，而音乐与多学科的融合正是实现上述目标的有效途径。当学生在音乐课堂中既能唱、又能跳，音乐便从单纯的听觉艺术，转变为滋养综合素养的“养分载体”，教学的趣味性与实效性也随之大幅提升。
音乐与艺术类课程的融合实践
音乐与舞蹈在节奏、情感和表现形式上具有天然的契合性。在教学中融入舞蹈动作，能够帮助学生更直观地感受音乐的节奏变化与情绪表达。比如，在教学蒙古族民歌《那大幕之歌》时，引导学生模仿“软手”“抖肩”等蒙古族舞蹈动作，让学生在肢体语言中，切身感受草原音乐的辽阔奔放与其中的豪迈气质；在学习《跳圆舞曲的小猫》时，通过带领学生练习圆舞曲的基本旋转舞步，让学生在轻盈的律动中体会乐曲节奏特点与活泼优雅的风格。
与此同时，音乐是“听觉的绘画”，美术是“视觉的音乐”，二者的融合能打通听觉与视觉的感知通道，丰富学生的审美维度。例如，在学唱《我们的田野》之前，先让学生结合生活经验，用画笔描绘心中的田野景象，再引导学生带着画面感演唱歌曲，可以实现“画中有歌，歌中有画”的教学意境。
音乐与文化类课程的融合探索
音乐不仅是艺术形式，更是文化的载体。将音乐与语文、德育等文化类课程融合，能让音乐教学承载更深厚的文化内涵，实现“以乐载文、以乐育德”的育人效果。对于以古诗词为歌词的乐曲，可采用“诵—唱—悟”的教学流程，让学生在文字与旋律的共鸣中体会文化意蕴。例如，在学习《咏鹅》时，先引导学生反复朗诵古诗，感受“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌”的韵律节奏，再学唱歌曲，让学生在歌声中深化对诗歌画面感与童趣的理解。
同时，音乐是渗透德育的天然媒介，能在潜移默化中塑造学生的价值观与民族情感，教学中应挖掘音乐作品的德育内涵，将歌曲学习与精神传承相结合。例如，在教学红色经典歌曲《小号手之歌》时，讲述革命先烈的英勇事迹，可以激发学生的爱国情怀与社会责任感，增强民族认同感与自豪感。
跨学科教学不仅能够提升学生的综合素养，也有助于激发教师的教学创造力，推动教育质量整体跃升。未来，应进一步加强师资培训，开发融合型课程资源，完善跨学科协作机制，推动多学科融合教学在音乐课堂中走向深入。
