将葫芦丝引入常规课堂，不是额外增加一门技能训练，而是以乐器为载体构建美育课堂，让学生深入了解传统民族音乐，实现审美能力、文化理解与综合素养的协同发展。
蓬江区杜阮镇木朗小学 黄翠莲
“三阶递进”提升学生音乐感知能力
葫芦丝本身具备的艺术特质，让其在小学美育场景中拥有天然的适配性。在常规课堂中，笔者采用“三阶递进”的教学模式：第一阶段为基础启蒙，讲解葫芦丝的历史文化背景、乐器构造，了解乐器背后的民族文化故事；第二阶段为技能夯实，通过音阶练习、指法训练、视唱练耳同步推进，让学生边唱谱边熟悉指法，把识谱、音准、节奏训练融入吹奏实践；第三阶段为乐曲实践，从《小星星》这类简单童谣，逐步过渡到《龙的传人》《荷塘月色》等经典民族曲目，适当加入学生熟悉的、旋律简单的当代作品，让学生愿意主动拿起乐器练习。
葫芦丝进课堂的作用不仅是“学会一门乐器”，还有助于提升学生的音乐感知能力。在实践中，经过一个学期的系统学习，绝大多数学生的视谱速度、音准准确率都会明显提升，建立起稳定的音乐感知。此外，葫芦丝本身传递着一种含蓄、悠远的东方审美。学生在练习《荷塘月色》这类曲目时，会在脑海中构建月光映照下荷塘宁静的画面。这种沉浸式的审美体验，能让学生跳出“音乐就是课本上的音符”的局限。通过反复练习，学生学会了如何沉下心打磨一段旋律，也练就了坚韧的意志品质。
真正实现“以乐育人”
把葫芦丝引进课堂，本质上是把中华优秀传统文化融入校园，变成学生可以日常触摸、日常实践的内容。学校以葫芦丝课程为核心，可以延伸出完整的民族音乐文化生态：结合中秋、国庆、元旦等节点，举办班级葫芦丝展演、年级集体合奏比赛，让所有学生都能参与其中，把民族音乐的情感共鸣和家国情怀的培育结合在一起，真正实现“以乐育人”。这种文化浸润还会从课堂延伸到日常生活：课间，学生三两成群聚在一起交流演奏技巧，传统民族音乐不再是博物馆里的“古董”，而是变成了流淌在校园里充满活力的声音。
学校以葫芦丝特色课程为突破口，逐步构建起“课堂教学—社团提升—校园展演”的美育链条，形成属于自己的美育特色品牌。更深远的影响体现在校园文化氛围的改变——当丝韵声充满校园，学生的课余生活多了一个充满艺术感的平台，追逐打闹的现象变少了，艺术的滋养慢慢融入校园的每一个角落。
长远来看，葫芦丝进课堂不是学校美育建设的“终点”，而是让更多学生在丝竹声中感知中华优秀传统文化的独特魅力，真正实现“以美育人、以文化人”的美育目标。
